الفنانون الأصليون يحافظون على تقاليد الفن الصخري القديمة حية للأجيال القادمة

كوني ووترز – AncientPages.com – تشارك العديد من الثقافات حول العالم في الحفاظ على تراثها الفني. يتضمن هذا الجهد حماية هذه الكنوز الثقافية من النسيان والتأكيد على أهميتها لضمان بقائها جزءًا حيويًا من تراثهم المشترك.

روح الليل للفنان خاكاس ألكسندر دوموزهاكوف، زيت على قماش، 1.6 × 1.1 م، 1991 (مجموعة أولغا أخريمشيك). تصوير أندريه روزوادوفسكي. المصدر – العصور القديمة.

يجري حاليًا تنفيذ مشروع جديد وقيم لتقييم تأثير الفن الصخري القديم على الفن المعاصر للسكان الأصليين في آسيا الوسطى وكندا.

تهدف هذه الدراسة إلى استكشاف كيف تستمر التعبيرات الفنية التاريخية في تشكيل وإلهام الفنانين المعاصرين من السكان الأصليين في هذه المناطق. الهدف الرئيسي من الدراسة هو مساعدة مجتمعات السكان الأصليين استعادة وتعزيز هوياتهم الثقافية.

وفي هذه الحالة، يلعب الفن الصخري الدور الحاسم الذي يعكس الهويات الجماعية للناس وعلاقات الأجداد بالأراضي التي يسكنونها. ومع ذلك، فإن تأثير الفن الصخري على الحركات الفنية الحالية لا يزال بحاجة إلى الاعتراف به وفهمه بشكل أفضل.

لوحة العصر البرونزي لثقافة أوكونيفو (متحف خاكاس الوطني للتقاليد المحلية). تصوير أندريه روزوادوفسكي. المصدر – العصور القديمة.

يقول مؤلف البحث: “إن إعادة الاستخدام المعاصر للفن الصخري هي ظاهرة متنامية”. ومع ذلك، حتى الآن، لم يتم إيلاء سوى القليل من الاهتمام لكيفية إلهام الفن الصخري للفنانين المعاصرين من السكان الأصليين، وخاصة في مناطق غير معروفة مثل سيبيريا أو آسيا الوسطى، “قال البروفيسور أندريه روزوادوفسكي من جامعة آدم ميتسكيفيتش في بولندا.

في مشروعه “الفن الصخري كمصدر للهوية الثقافية المعاصرة”، يركز البروفيسور روزوادوفسكي على استكشاف وفهم الأهمية الثقافية للفن الصخري الذي ابتكره فنانون من السكان الأصليين في آسيا الوسطى، وتحديدًا في مناطق مثل سيبيريا وكازاخستان، وكذلك في كندا. .

من المهم أيضًا استكشاف كيفية استلهام أعمال الفنانين في هذه المناطق من الفن الصخري.

أحمد أخات في مشغله في ألماتي، كازاخستان. الائتمان: أندريه Rozwadowski

في سيبيريا وكازاخستان، غالبًا ما أدى القمع السوفييتي إلى خنق ثقافة السكان الأصليين. اليوم، يلهم الفن الصخري الشعوب الأصلية في مناطق ما بعد الاتحاد السوفيتي لإعادة التواصل مع أسلافهم، مما يساعد في استعادة الهويات الثقافية المفقودة.

وفي كندا، حدثت عملية مماثلة نتيجة للاستعمار الأوروبي. وبينما تنسى الأجيال الشابة تقاليد الأمم الأولى، فإن تطبيق الفن الصخري القديم على التعبير الفني المعاصر أمر ضروري للحفاظ على التراث.

يربط العديد من الفنانين الكنديين الأصليين أيضًا تقاليد الفن الصخري بالظلم الاستعماري الحديث، على سبيل المثال، نظام المدارس الداخلية، الذي يعمل كرموز لإنهاء الاستعمار تهدف إلى شفاء بعض الجروح في تاريخ السكان الأصليين. علاوة على ذلك، فإن الطريقة التي تم بها دمج زخارف الفن الصخري في الفن الحديث متشابهة بشكل لافت للنظر عبر آلاف الكيلومترات.

أليكسي أولتورغاشيف يعرض أعماله المستوحاة من الزخارف الفنية السيبيرية في عصور ما قبل التاريخ في أباكان في عام 2018 (تصوير أندريه روزوادوفسكي).

يقول البروفيسور روزوادوفسكي: “اتضح أن الفنانين الآسيويين والكنديين يرون الكثير من أوجه التشابه في الفن الذي يبدعونه”.

“الشيء الذي لا ينسى بالنسبة لي هو ما قالته الفنانة الكندية من Cree Nation، جين آش بويتراس، عندما التقيتها في إدمونتون. وعندما عرضت عليها أعمال الفنان الخكاس ألكسندر دوموزهاكوف، من جنوب سيبيريا، قالت: ‘

أليس نورفال موريسو؟! (أبرز فنان من السكان الأصليين في كندا).”

على اليسار) عبد رشيت سيديخانوف كوكب القمر، مواد مختلطة، 700 × 700 ملم، 1996 (مجموعة زوريش سيديخانوفا)؛ على اليمين) النقوش الصخرية من طنبالي – يبلغ ارتفاع المجسم الذي يقف على الثور حوالي 400 ملم (صور زاورش سيديخانوفا وأندريه روزوادوفسكي).

يوضح هذا البحث أن تطبيق زخارف الفن الصخري على الفن المعاصر هو عمل متعمد من قبل الفنانين من السكان الأصليين، مع التركيز على المرونة والاستمرارية الثقافية لمختلف الشعوب المضطهدة تاريخياً.

ويخلص البروفيسور روزوادوفسكي إلى أن “الفن الصخري هو مصدر للإلهام الجمالي والهوية للفنانين المعاصرين”. “إنه يوضح مدى أهمية الفن الصخري للعديد من الفنانين من السكان الأصليين كمصدر لإعادة اكتشاف هوياتهم الثقافية، خاصة الآن في أوقات ما بعد الاستعمار.”

ورق

كتبه كوني ووترز – AncientPages.com كاتب طاقم العمل